De la pintura al barro.
«El barro fue el lugar donde por fin cabía todo lo que quería decir.»
El color vino antes que la forma.
Llegué al barro desde la pintura al óleo. Hacía esculturas con papel maché y, un día, descubrí que en la cerámica podía integrar ambas disciplinas: el color y el volumen, la mancha y la forma. El barro se convirtió en mi medio para comunicar.
Me formé en cerámica artística en la EASD de Manises. Hoy me dedico al diseño, pero conservo intacta la parte artística — ese lugar donde me dejo llevar y dejo que la pieza me lleve a mí.
«El barro manda. Respeto el material con el que construyo, y por eso el tiempo que exige es inamovible.»
Honestidad con el material.
Cada barro es distinto
Trabajo con materiales que me permiten adaptarme a cualquier proyecto. Cada barro se comporta de una forma diferente, y esa diversidad es la que me deja encontrar la solución correcta para cada idea.
Pruebas de color
Dedico tiempo a las pruebas de color y me gusta ver las piezas en plano, para imaginarlas en distintos acabados. Así puedo aconsejar al cliente cuál será la elección correcta del material para ejecutar su proyecto.
No prometo de más
Me tomo muy en serio mi trabajo y respeto el material. Por eso no prometo lo que no puedo cumplir: muchas cosas no dependen de mí, sino del barro mismo. Prefiero la verdad antes que la prisa.
Ninguna pieza es igual a otra.
Como cualquier artista, tengo una impronta reconocible: la mía vive en la textura. Trabajo mucho las superficies y juego con los colores, interactúo con los esmaltes para que cada pieza tenga su propia personalidad.
Por eso ninguna se repite. Y por eso me enamoro de cada una cuando sale del horno. En un proyecto, en cambio, me pongo al servicio del cliente: respeto lo que busca y lo ejecuto con la misma entrega.
De la idea a la pieza.
Escuchar
Hablamos de tu idea, tu espacio y lo que quieres transmitir.
Aconsejar
Pruebo colores y acabados, y te oriento sobre el barro correcto.
Construir
Cada pieza pasa por mis manos, respetando los tiempos del material.
Acompañar
Una pieza honesta, coherente con tu proyecto y con su origen.
Te espero en el taller.
Cuéntame tu idea, o ven a conocer cómo nace cada pieza. Ojalá te lleves un trozo de barro con memoria.
Lo que suelen preguntarnos.
¿Quién es Patricia Charquero?
Patricia Charquero es la fundadora y ceramista de Land Ceramic, estudio de cerámica de autor en Valencia. Se inició en el barro desde la pintura y la escultura, y hoy diseña y fabrica a mano iluminación, superficie y objeto cerámico.
¿Dónde estudió cerámica Patricia Charquero?
Estudió cerámica artística en la EASC de Manises, escuela de referencia en la tradición cerámica valenciana.
¿Qué diferencia el trabajo de Land Ceramic de otros talleres de cerámica?
El conocimiento profundo del material: cómo se comporta cada tipo de barro, cómo reacciona el color en distintos acabados, y el respeto a los tiempos que exige el proceso. Esto permite aconsejar el material y el acabado más adecuados para cada proyecto.
¿Por qué cada pieza de Land Ceramic es única?
Porque se trabajan a mano las texturas y el juego de esmaltes y color en cada pieza, lo que hace que ninguna sea exactamente igual a otra, incluso dentro de una misma serie.
¿Cómo es el proceso de creación de una pieza?
Parte de una idea o boceto, pasa por pruebas de material y color, y se materializa a mano en el taller —respetando los tiempos que el barro necesita en cada fase, desde el modelado hasta la cocción.
